Jon Jost, unabhängiger Filmemacher – Chameleon

Jon Jost, unabhängiger Filmemacher. Die frühen Filme8. ChameleonTerry von “Chameleon” (1978) ist eine Figur, die den Kontakt mit dem normalen menschlichen Gefühl verloren zu haben scheint und deren Leben frei von Liebe, Glück oder Sinn ist. Aber da er intelligenter als Tom ist und eine Fähigkeit zur Selbstüberprüfung hat, ist Terry ein vielschichtiger Charakter. Während Tom gerade erst begonnen hat, seinen Platz in der Gesellschaft zu finden, ist Terry bereits in seinem etabliert, er ist ein Dealer in Drogen und Kunst (mehr oder weniger das gleiche wie in Josts Ansicht) und ist als solcher ein Ausbeuter und auch ein Opfer von den entmenschlichenden Strömungen der Gesellschaft. Terry ist chamäleonartig, indem er sein Verhalten an die Person anpaßt, mit der er zu tun hat, um ihre Schwachstellen auszunutzen. Wir sehen, dass er sich zuerst mit einem Drucker beschäftigt, und ein Teil der Botschaft des Films, dass Kunst einen sinnlosen Glanz über eine Welt von korrupten und verarmten Menschen hat, wird in einer Szene voll von Bedeutung gemacht. Terry setzt Druck auf den Drucker einige illegale Extrakopien einer limitierten Auflage, und aus dem Dialog wird deutlich, dass der Drucker zuvor solche Arbeiten ausgeführt hat. Der Drucker widersetzt sich, um seine berufliche Integrität zu retten, aber Terry übt unbarmherzig Druck aus. Dann verlässt Terry, obwohl er am Ende des Films zurückkehren wird, um die Angelegenheit zu lösen, und wir sehen den Drucker, allein in seiner Werkstatt eine Flasche aus und ertränken seine Probleme mit Alkohol. Der Drucker ist ein Handwerker, der nur am Rande in die Kunst involviert ist, aber diese marginale Beteiligung ist genug für Terry, um seine Haken in ihn zu bekommen. Im Rest des Films folgen wir Terry durch eine Reihe von Sitzungen; mit einem Mädchen auf einem Hügel, einem Galeristen in ihrem Haus und einem Künstler, der in der Wüste lebt. Jede Person, die Terry trifft, ist durch ihren Beruf und ihre Umwelt innerhalb einer erkennbaren Facette der menschlichen Gesellschaft angesiedelt. Der Drucker in seiner Werkstatt ist ein Handwerker. Das Mädchen, im Freien mit dem Sonnenschein und den Tieren, ist ein Naturliebhaber. Die Galeristin in ihrem Luxushaus ist eine Geschäftsfrau und eine Gesellschaft. Der Künstler ist mit seinen Skulpturen, seinem astronomischen Teleskop und seinem behelfsmäßigen Zuhause in der Wüste ein schöpferischer Einsiedler, der in den Mysterien des Universums lebt. Terry hat jedoch keinen festen Platz in der Gesellschaft. Wir sehen sein Zuhause nie; Der einzige Raum, der sein ist, ist das Innere seines Autos, und er huscht von einem zum anderen dieser Leute, leiht sich vorübergehend seine Umgebung, macht seine Geschäfte und geht dann wieder weiter. Terrys Treffen mit dem Mädchen auf dem Hügel ist das einzige rein soziales Treffen des Films. Es ist ein Beispiel dafür, wie die Liebe von Terrys Leben abflaut und gleichzeitig eine Abfolge von “romantischen jungen Liebesszenen” in Hollywood-Filmen ist. Die Einstellung ist ideal für Film-Romantik; das junge Paar klettert gemeinsam auf den Gipfel eines Hügels, das Mädchen ist hübsch, eine Brise bläst ihr Sommerkleid und ihr Strohhut fängt das Sonnenlicht ein. Aber alles, was sie tun, ist, wie ein Paar aufgeregter, aber unbeholfener Kinder zu stehen und über alte Zeiten zu reden, in denen sie glücklich miteinander waren. Das erste Mal, wenn wir ihn alleine sehen, fährt er mit seinem Auto zu einem Band, auf dem er gemacht hat erinnere mich an alle Besuche und Telefonanrufe, die er während des Tages machen muss. Das Band ist extrem lang und zeigt, wie sein Leben durch die Dutzende von Geschäften mit anderen Menschen definiert ist, und angesichts der Zeit, die er damit verbracht hat, das Band zu machen, und der Zeit, die er jetzt damit verbringt, zuzuhören, dass er sein Geschäft in so viel seines Lebens wie möglich ausbreitet, den schrecklichen Moment hinausschleppend, wenn es nichts mehr zu tun gibt, und er sich selbst gegenüberstellen muss. Wenn Terry sich selbst gegenüberstellt, ist es keine angenehme Erfahrung für ihn, oder für das Publikum. Wir sind wieder bei ihm in seinem Auto und ohne Klebeband zu hören, denkt er an sein Leben. Er weiß, dass er emotional kalt geworden ist, und dass nichts ihm etwas bedeutet, und ist verzweifelt, sich selbst so zu finden. Aber ohne irgendeinen bedeutungsvollen Kontakt mit irgendjemandem oder irgendjemandem außer sich selbst, kann er keine Hoffnung auf seine Errettung sehen. “Bin ich überhaupt ein Mensch?” er fragt sich. “Vielleicht bin ich nur ein Gorilla. Eines Tages wird jemand zu mir kommen und sagen ‘F-Off du Gorilla’.” Dann beginnt er einen Gesang: “F-off du Gorilla, f-off du Gorilla”, das geht weiter und weiter, als ob er nicht aufhören kann. Er scheint durch den Klang seiner eigenen Stimme an einem Gefühl des Selbst festzuhalten, aber er ist nicht in der Lage, aus der Falle zu kommen, seine eigene Identität mit der Art und Weise gleichzusetzen, wie andere ihn sehen. Das Bild ist von einem Mann, in dem sich Traurigkeit und Einsamkeit in Selbstbeherrschung verwandelt haben. Am Ende des Films kehrt Terry zum Drucker zurück und findet, dass er in einem letzten Versuch, seine Integrität zu bewahren, weder die Abzüge gemacht hat noch mit dem Geld kommen, Terry tötet ihn. Für diese Szene greift Jost die in der Eröffnungsszene eingeführten Motive auf, und Terry tötet den Drucker symbolisch, sowohl mit seinen eigenen Druckfarben als auch mit der Waffe, die er als Motiv für seine Drucke verwendet hat. Währenddessen geht eine kleine Szene vor Ort, der uns eine Perspektive auf die Unmenschlichkeit und Verderbtheit der Kunstwelt gibt, in der Terry lebt. Terrys Partner, eine Figur, die wir nur am Anfang und am Ende des Films sehen, wartet im Büro des Druckers auf Terry und beginnt mit einem anderen Mann zu plaudern, der ebenfalls dort wartet. “Bist du ein Künstler?” “Oh nein”, sagt der Mann schüchtern, “nicht ich.” “Was machst du?” “Ich bin ein Erbauer”, sagt der Mann, anscheinend beschämt über die Tatsache. Es ist nicht viel, aber ich schätze, jeder sinkt auf sein eigenes Niveau. “” Das ist keine schlechte Sache, ein Baumeister zu sein. “” Ich nehme nicht an. Die Leute scheinen es zu mögen. “Der Punkt ist, dass der Erbauer scheint ein sensibler, anständiger, normaler Mensch zu sein, der einzige, den wir im ganzen Film gesehen haben. Und inmitten von Terrys korrupter und tödlicher Kunstwelt scheint es ein Hauch von frischer Luft zu sein, jemanden zu treffen, der seinen Lebensunterhalt durch ehrliche Arbeit verdient und etwas Konstruktives tut. Er baut Häuser, in denen Menschen leben können; es scheint so einfach und doch in diesem Zusammenhang ziemlich herzerwärmend. Die Ironie, die sein Mann offensichtlich von Künstlern als überlegenen Wesen hält und die er als Baumeister versenkt hat, ist fast tragisch. Es lässt uns spüren, dass eine Gesellschaft, in der Künstler höher geschätzt werden als die Bauherren, ihre Werte auf den Kopf stellen muss. Der Bauherr gerät in Terrys Richtung, als er nach dem Töten des Druckers ausbricht und Terry droht ihm mit der Waffe. Die Szene erinnert an das Ende von “Last Chants für einen langsamen Tanz”, mit dem leeren, verzweifelten Charakter, der das Leben des normalen anständigen Bürgers bedroht. Aber diesmal, zum Glück für den Baumeister und das Publikum, schießt Terry nicht. “Was ist da hinten mit dem Drucker passiert?” fragt Terrys Partner, als sie das Gebäude verlassen. “Mach dir keine Sorgen”, sagt Terry und spricht die letzte Zeile des Films, “es hatte nichts mit Kunst zu tun.” “Chamäleon” erzählt uns, abgesehen davon, dass es eine kraftvolle Charakterstudie ist, zwei Dinge über unsere Gesellschaft. Erstens ist der Drogenhändler kein Ausländer, der sich einer unschuldigen Gesellschaft aufdrängt, sondern ein integraler Bestandteil der Gesellschaft, die wir für uns selbst geschaffen haben. Und zweitens ist der Wert, den wir der Kunst beimessen, wie der Wert, den Drogenabhängige ihren Drogen beimessen, gefährlich falsch. Die Filme “Angel City”, “Letzte Gesänge für einen langsamen Tanz” und “Chamäleon” haben uns eine Gesellschaft gezeigt Medien; Filme, Zeitungen, Fernsehen und die bildende Kunst, die im Namen des Kapitalismus den Einzelnen und der Gesellschaft als Ganzes Schaden zufügen. Lesen Sie die vollständige Version dieses Essays unter: http: //www.literature-study-online http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com http://www.literature-study-online.com/ seine Seite zum Kurzgeschichten-Schreiben kann auch gefunden werden) und [http://www.booksmadeintomovies.com/]. Er ist Redakteur von The Essentials of Literature in Englisch nach 1914, veröffentlicht von Hodder Arnold im Jahr 2005. Wenn er nicht über Literatur oder Kurzgeschichten schreibt, ist er ein begeisterter Hobbyfotograf und hat eine Seite seiner Fotografie bei http: // /www.photo-zen.com