Jon Jost, Independent Film-Maker – Last Chants für einen langsamen Tanz

Jon Jost, unabhängiger Filmemacher. Die frühen Filme7. Letzte Gesänge für einen langsamen TanzTom von ‘Letzte Gesänge für einen langsamen Tanz’ (1977) ist eine dieser Statistiken; verheiratet, Vater von zwei Kindern, am Rande der Scheidung und arbeitslos. Er ist auch ein verzweifelter Mensch, unfähig, Ehe, Vaterschaft oder feste Anstellung zu meistern, und in den Augen der Gesellschaft ein Außenseiter. Hier hat Jost zum ersten Mal einen überzeugenden Charakter in einer überzeugenden Situation geschaffen. Die direkte Kommunikation zwischen Filmemacher und Publikum ist gegangen oder zumindest zurückgegangen, und der Film präsentiert uns eine Erzählung, die mehr oder weniger der gleichen ist, wie andere Filme uns eine Erzählung präsentieren. Ein absichtliches Loch bleibt jedoch in der Illusion; Zu Beginn des Films, bevor der “Charakter” spricht, hören wir den Schauspieler sagen: “Soll ich jetzt anfangen? Du hast dreißig Sekunden gesagt.” Auf diese und andere Weise erinnert uns Jost daran, dass wir in einem Kino sitzen und einen Film sehen, und dass daher alle Bedeutungen, die wir wahrnehmen, bewusst als Kommunikationsmittel zwischen uns und uns eingesetzt wurden. “Die letzten Gesänge für einen langsamen Tanz ‘arbeitet teilweise als eine psychologische Studie, in der Toms Verfall vom unruhigen jungen Mann zum Mörder als eine Funktion seiner eigenen unangepassten Persönlichkeit betrachtet werden kann; Wir bekommen sogar einen Hinweis auf den Ursprung seiner Probleme: “Alles geht so schnell. Ich erinnere mich an nichts. Ich erinnere mich nicht an meine Kindheit, außer dass mein Vater mich immer schlug und ich immer davonlief. ” Wegrennen ist alles, was er als Kind gelernt hat, und alles, was er als Erwachsener zu tun weiß. Aber gleichzeitig macht Jost klar, dass, was auch immer die Gründe für Toms Unanständigkeit sind, es Signale aus der Gesellschaft sind, die ihn veranlassen, die Handlung zu übernehmen, die er unternimmt. Tom ist bereits verzweifelt, als der Film sich öffnet; In einer Gesellschaft, die Wert auf Beschäftigung, materiellen Wohlstand und Familienleben legt, ist er arbeitslos, pleite und entfremdet sich von Frau und Kindern. Er greift auf die einzige Lebensweise zurück, der er gewachsen ist; in seinem Lastwagen von Stadt zu Stadt fahren, angeblich Arbeit suchend, aber wirklich den Komfort der Anonymität suchend, zufälliger Sex und der Verantwortung entkommend. Wenn Tom nach Hause zurückkehrt, wird er nur von seiner Scheidung bedroht und bedroht Frau, die jetzt zum dritten Mal schwanger ist. Sie beschimpft ihn verbal für seine langen Abwesenheit von zu Hause, sein Versagen, einen Job zu finden, und seinen Mangel an Interesse für sie und die Kinder. Ihr Angriff ist natürlich berechtigt, und sie hätte ihn wahrscheinlich gar nicht heiraten sollen, aber das hilft Tom nicht, der nicht helfen kann, wie er ist, und keinen Trost für die Gesellschaft, auf die er hinausgeht seine Frustration. Es ist Josts Ansicht, und sein Fall ist überzeugend, dass Tom das Problem der Gesellschaft ist. Nachdem er von seiner Frau schließlich zurückgewiesen wurde, geht Tom wieder auf die Straße. Er hält in einem Café an, und während er isst, kommt ein amüsanter Brief in einer Zeitung und liest es einem Mann vor, der neben ihm sitzt. Der Brief ist ein sexueller Witz, und der Mann sagt: “Du glaubst nicht, dass das wirklich ein Brief ist, oder? Diese Briefe werden von einem Typen in einem Hinterzimmer erfunden. Die Regierung löscht diesen Müll, um die Leute davon abzuhalten ihre wirklichen Probleme. ” Dies ist der Kern von Josts Argumentation; dass die Medien die Gesellschaft mit Geschichten überschwemmen, die Menschen von ihren wirklichen Problemen ablenken und entmenschlichte Werte aufrechterhalten, in diesem Fall, dass eine Ehefrau als sexuelles Objekt für ihren Ehemann existiert, die sie ermutigt, abgelenkt zu bleiben, selbst wenn die Geschichte vergessen wird. Es ist Josts Behauptung, dass Tom, mit seinem Mangel an Intellekt und Mangel an Zweck in seinem Leben, ein hilfloses Opfer solcher Geschichten ist. In einer späteren Szene verbringt Tom die Nacht mit einem Mädchen, das er in einer Bar trifft. Die Kamera ist so positioniert, dass wir auf der rechten Seite des Bildschirms die Beine des Paares durch eine offene Tür sehen, während auf der linken Seite des Bildschirms ein Fernseher mit einer Spielshow zu sehen ist. Die Szene ist schwarz-weiß, außer seltsamerweise für den Fernsehbildschirm, der in Farbe ist. Aus diesem Grund ist die Verteilung der Werte innerhalb des Rahmens merkwürdig und beunruhigend ausgeglichen, und als eine von Josts langen Takes haben wir genügend Zeit, um darüber nachzudenken, warum dies so sein sollte. Wenn Jost auf die Farbe aufmerksam macht, etwa bei seinen häufigen Aufnahmen eines Mädchens, das Make-up aufträgt, ist es fast immer seine Künstlichkeit, seine Fähigkeit abzulenken und zu verbergen. In dieser Szene wetteifern der Fernseher und der Rest des Bildschirms um unsere Aufmerksamkeit. Was auf dem Rest des Bildschirms vor sich geht, ist wirklich schrecklich düster; Tom hat einen bedeutungslosen One-Night-Stand mit einem Mädchen, das er gerade getroffen hat und sich nicht darum kümmert, und am Morgen wird er weg sein. Aber was auf dem Fernsehbildschirm passiert, ist auch deprimierend; eine Publikums-Partizipations-Spielshow, in der das Leben der Menschen buchstäblich mit dem Fernsehen verschmilzt, und das seinen schelmischen Geist von kompetitiver Bonhomie ausstrahlt, ist nichts weniger als eine Gehirnwäsche-Übung, um seine Zuschauer zu beruhigen und gleichzeitig Werte für den Kapitalismus einzuflößen. Die ganze Szene ist eine Darstellung der verkleideten Leere und als solche eine Darstellung von Toms Welt, in der die Werteverteilung nicht mit den Bedürfnissen der Realität in Einklang steht. Später in der Szene, wenn das Mädchen vor dem Fernseher geht, sehen wir das farbige Bild des Bildschirms auf ihrem Körper überlagert. Dieser Verrat an der Illusion ist Josts Weg, um sicherzustellen, dass wir nicht nur von seiner Trickfotografie fasziniert und abgelenkt werden. Der Wendepunkt für Tom kommt, nachdem er sich eine Akte mit Vorstrafen angesehen hat. Jede Seite hat ein Foto des Verbrechers und eine Zusammenfassung seiner Aktivitäten und Eigenschaften, einschließlich (das Detail, das Tom am meisten fasziniert) seine Tattoos. In Toms Augen verleihen diese kleinen “Geschichten”, die ihre Untertanen in einer erkennbaren Beziehung zur Gesellschaft verorten, dem Leben ihrer Untertanen Sinn. Und so hat er eine letzte Chance gefunden, seinem eigenen Leben einen Sinn zu geben; indem er Krimineller wird, kann er in Zeitungen, im Fernsehen und in der Polizeigeschichte zur Geschichte werden. Jost interpoliert nur eine “Montage” in die Erzählung, aber die Zuschauer werden sie nie vergessen: Plötzlich schauen wir zu , in gnadenloser Nahaufnahme, ein lebender Hase, dessen Kopf über einen Hackklotz gedrückt wurde. Wir sehen den hilflosen Blick in seinen Augen, wenn er kämpft, dann wird er enthauptet und wir sehen den Blutspurt. Dann werden seine Pfoten nacheinander von seinem noch zuckenden Körper gehackt. Das, so Jost, ist die Wahrscheinlichkeit, die ein Mann wie Tom gegen die Zwangsmacht der Gesellschaft und ihrer Medien hat. Toms letzte, irreversible Handlung ist noch beunruhigender als das Abschlachten des Hasen. Er trifft auf einen Mann, dessen Auto in einer abgelegenen ländlichen Gegend zusammengebrochen ist, und stoppt, um ihm zu helfen. Sie unterhalten sich, und es stellt sich heraus, dass der Mann aus der gleichen Stadt wie Tom kommt und wie Tom eine Frau und Kinder hat. Sie haben etwas gemeinsam, aber der Mann hat all die Dinge behalten, die Tom verloren hat, und zum ersten Mal scheinen wir zu sehen, wie Tom sich in eine freundliche Konversation einlässt und für die Freude der Kommunikation spricht. Aber gerade als wir anfangen, ihn zu denken Vielleicht ist er doch ein Mensch, und diese neu gefundene Freundschaft könnte der Beginn eines Aufschwungs in seinem Leben sein, Tom holt beiläufig eine Waffe von seinem Lastwagen und raubt ihm den Mann. “Ich kann keine Arbeit bekommen”, erklärt er, “ich habe kein Geld, das (die Waffe) ist alles, was mir geblieben ist.” Dann führt er den Mann in den Wald und erschießt ihn. Die Notwendigkeit, sich mit den medial verübten Werten der Gesellschaft in Einklang zu bringen, hat Vorrang vor allen menschlichen Werten. Der Film endet mit einer langen Aufnahme von Toms Gesicht, als er seinen Lastwagen antreibt und uns zwingt, über die Bedeutung dessen, was wir gerade gesehen haben, nachzudenken. Und es gibt viel zu überdenken, denn in diesem Film hat Jost einen überzeugenden Bericht darüber geliefert, wie die Gesellschaft ihr eigenes Verbrechen erzeugt, und schafft ihre eigenen Verbrecher.Lesen Sie die vollständige Version dieses Essays unter: http: //www.literature- study-online.com/essays/jon-jost.html

Ian Mackean betreibt die Websites http://www.literature-study-online.com, die eine umfangreiche Sammlung von englischen Literaturquellen und Essays enthält, (und wo seine Seite zum Kurzgeschichten-Schreiben auch gefunden werden kann) und [http://www.booksmadeintomovies.com/]. Er ist Redakteur von The Essentials of Literature in Englisch nach 1914, veröffentlicht von Hodder Arnold im Jahr 2005. Wenn er nicht über Literatur oder Kurzgeschichten schreibt, ist er ein begeisterter Hobbyfotograf und hat eine Seite seiner Fotografie bei http: // /www.photo-zen.com