Einsamer Mann (New Movie Review)

Einsamer Mann (Brian Koppelman, 2010) – Warum in der Welt ist das jetzt? Dies ist normalerweise eine ziemlich schlechte Zeit des Jahres für diese Art von Film. Solitary Man ist ein intelligentes Drama, das Veteranensterne und literarisches Geschichtenerzählen von Erwachsenen mit einem anständigen Budget und einem magerem Mainstream mischt. Es könnte im Oktober oder November veröffentlicht worden sein und eine Oscar-Kampagne, a la Up in the Air, gegeben haben. Also, warum wurde es mitten im Sommer Blockbuster-Saison veröffentlicht? Solitary Man ist nicht ganz “bestes Bild”, aber es verdient viel mehr Lob als es wird. Ich werde mit Sicherheit auf Michael Douglas setzen, um während der Award-Saison für seine Leistung hier Anerkennung zu bekommen. Douglas war schon oft so gut, also sollte es keine Überraschung sein, dass er eine Hauptrolle ausklopfen konnte der Park (obwohl all das in seinem persönlichen Leben in letzter Zeit vor sich geht, ist es ermutigend, solch ein Spiel zu sehen – ich freue mich auf Wall Street 2). Das ist eine Rolle, für die er einen großen Instinkt hat – ein alternder Damenmann, der den Klang seiner eigenen Stimme liebt und rasend schnell von seinen Dämonen rennt, wenn er seinen One-Night-Stand aus dem Bett tritt. Ben Kalman war ein Big-Shot, der alles hatte und wegspülte. Er hat die Persönlichkeit eines Spielsüchtigen, und er behandelt sein Leben wie ein Roulettespiel und alle seine Chips sind auf schwarzem 23. Kalman ist nur in den Extremen behaglich, wo er, mit verdienter Verbitterung, immer allein ist. Seine Versuche, seine Karriere und die zerbrochene Beziehung mit seiner Tochter zu retten, werden durch seine rücksichtslose Schwanzjagd vereitelt, doch Douglas lässt seine Figur nie zu einem zweidimensionalen Drecksack werden und zeigt uns mit seiner nuancierten Darstellung, wie er Opfer seiner eigenen psychologischen Ängste ist .Solitary Man hat eine frappierende Ähnlichkeit mit Roger Dodger aus dem Jahr 2002, Dylan Kidds fantastischem Debütfilm mit einem nie besseren Campbell Scott in der unruhigen Douchebag-Rolle, mit dem Unterschied, dass Campbell’s Roger im Geschäft nicht annähernd so erfolgreich ist (und weniger bei den Damen) ) wie Kalman, doch ist die von sich selbst zu rechtfertigende männliche Neurose gleichauf. Die beiden Filme teilen sich sogar einige Überschneidungen beim Casting, da auch der brillante Ben Shenkman und Jesse Eisenberg in Solitary Man auftauchen (obwohl Koppelman sie kriminell unterschätzt). Die männlichen Anführer aus beiden Filmen haben eine “hohe verbale Fähigkeit” für nie endenden Schwachsinn, der aus ihren Mündern kommt, das ist ihre Achillesferse. Als ich meine Rezension von Breaking Upwards schrieb, habe ich Olivia Thirlby nicht erwähnt. Das war ein Versehen. Thirlby ist eine talentierte junge Schauspielerin, die hoffentlich nicht die nächste Kristin Stewart wird, und bis jetzt zeigt sie eine Tendenz für die Unabhängigen und Intelligenten, was gut ist. Ich bemerkte sie erstmals in David Gordon Greens Snow Angels von 2008. (Ich sah New York, ich liebe dich, in dem sie die Hauptrolle spielte und wollte es unbedingt rezensieren, tat es aber nie aus reiner Faulheit – ich entschuldige mich – es war es nicht sehr gut). Die beste Szene in Solitary Man, die den Film auf eine höhere Ebene treibt, teilt Douglas mit Thirlby bei einer Frathouse-Party auf einem Campus in Massachusetts. Sie ist die einzige andere weibliche Darstellerin im Film, die mit Douglas mithalten kann, und sie liefert eine Verkleidung, auf die wir gewartet haben. Entscheidend ist, Koppelman erlaubt Douglas die Trennung, vernichtende Linie. Ich wäre zu leicht für sie gewesen, um einfach in eine Seifenkiste zu steigen und Kalman an seine Stelle zu setzen. Dies ist der zweite Regie-Gig für Koppelman, nach Knockaround Guys (den ich nicht gesehen habe). In Solitary Man zeigt Koppelman ganz klar seine Wurzeln im Drehbuchschreiben (das ist der Typ, der Rounders übrigens geschrieben hat). Der ganze Film ist motiviert und generiert mit Worten, die aus dem Mund des Menschen fliegen. Der Vorteil ist, dass Sie tolle Szenen wie die oben beschriebene erhalten, und Sie haben das Potenzial, eine großartige, Oscar-würdige Darbietung von einem Schauspieler zu bekommen, der die wohlgeformten Phrasen in gesprochene Poesie umwandeln kann. Der Nachteil ist, dass oft Qualität auf der Seite nicht unbedingt zu Qualität auf dem Bildschirm übersetzt. So stark wie das Skript ist, gibt es etwas Schematisches darüber. Während es befriedigend ist, Zeilen zu sehen, die verschiedene geladene Bedeutungen in verschiedenen Szenarien tragen, versteckt Koppelman seine Geräte nicht immer mit genug Gemeinplatz. Ein solches Gerät – Kalman schluckt Baby-Aspirin jeden Morgen – ist dramatisch, weil es uns an seine Herzprobleme erinnert, aber nicht ganz mit Kalmans leichtsinniger Persönlichkeit kokettiert. Es ist bedauerlich, dass Jenna Fischer so eine begrenzte Schauspielerin ist, weil sie solch eine bekommt wichtige und tiefe Rolle als Kalmans geduldige, aber verzweifelte Tochter, für die sie wenig Gefühl zeigt. Sie ist tatsächlich ziemlich schrecklich und reißt oft den Impuls der Bildthemen zum Stillstand. Ein weiteres Problem im Film ist die zu erklärende Schlussszene. Douglas setzt sich und unterhält sich mit seiner Ex-Frau und erklärt unnötigerweise alles, was wir gerade gesehen haben, und bringt ein kaum dramatisiertes Element in die Geschichte ein, das plötzlich die zentrale Aufmerksamkeit erhält. Es fühlt sich gezwungen und unbefriedigend an.Während nicht perfekt, das ist die Art von Film, den ich besonders stolz darauf hinweise, diejenigen, die dazu neigen, Hollywood zu verprügeln, vermutlich populistisch und trashig, als Beweis, dass jedes Stück Müll Hollywood ausgibt Das ist es wert, denn die wirklich großen Verdiener machen es möglich, dass Studios Midbugget-Projekte wie dieses unterstützen. “Einer für sie, einer für mich” kann auch für Studios arbeiten, nicht nur für Regisseure, obwohl das Verhältnis nicht genau eins zu eins ist. Zum Beispiel haben Millenium Films, verantwortlich für Rambo, Righteous Kill und die kommenden The Expendables (ganz zu schweigen von unzähligen Direct-to-DVD Action-Titeln), auch die hervorragende The Grey Zone, Werner Herzogs Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans und jetzt Einsamer Mann. Die zusätzlichen 10 oder 15 Millionen Dollar, die große Produzenten kleinen Dramen geben, machen den Unterschied und ermöglichen es talentierten Filmemachern, die gewünschte Besetzung zusammenzustellen, die richtigen Orte zu finden und letztendlich dem Material gerecht zu werden, ohne finanzielle Kürzungen zu finden Wende. Ja, es gibt Kompromisse und Folgen, wenn man das Geld nimmt, und man muss etwas kommerziell machen. Aber ist das immer so schlimm?

Maxwell Anderson ist ein begeisterter Filmbeobachter und Blogger. Er ist auch freiberuflicher Assistent Video-Editor in New York City. Du kannst ihn über seinen Blog Ecstatic Text kontaktieren: http://ecstatictext.blogspot.com